摘要：很多家长热衷于培养孩子各种兴趣，殊不知孩子天生就是艺术家。儿童在生活中的艺术表现比比皆是，只是我们缺少发现和欣赏的眼睛而已。

英国学者研究发现，播放莫扎特或巴洛克音乐给胎儿听，大部分的胎儿都有安静、稳定、轻松的反应；相反，如果改放巴赫、勃拉姆斯或贝多芬等的交响曲，胎儿的心跳次数及踢妈妈肚子的次数就会增加。

可见未出生的胎儿在母体中就会对音乐产生不同的感受力。小小的婴儿会为妈妈充满爱的轻轻的吟唱所着迷，专注地饱含深情地对视着妈妈的眼睛，停止啼哭和吮吸小手。

幼儿喜欢涂涂画画，即使在穷乡僻壤，他们也会在墙上、路上、沙地里，用小石子、小木棍、小树枝绘出自己的想象、梦想、快乐和忧伤。儿童画中简化的形象、和谐的画面、富有表现力的线条、大胆的颜色运用以及那种无意识的创作状态，常常使得大人们叹为观止……

1、认识和把握世界的一种方式

与成人的理性思维不同，儿童是通过身体的神经系统和感觉器官来理解客观世界和形成关于客观世界的印象的。这有利于儿童创造力的爆发，使其充分发挥自我潜能：行为、言语、唱歌、舞蹈等等。

儿童的审美体验与智力发展也是不断地、有机地交织为一体，这种交织是真正自发的和不动声色的创造。

例如，孩子随着音乐有节奏地晃动身体，能发展节奏感、身体整体协调性；而这一能力的发展也会更好地促进其对音乐的感知和表达。绘画对于孩子的视觉、空间知觉的发展具有重要作用，而这种能力的发展又能促进其更好地审美感知和提高绘画能力……

2、精神世界的真实流露与表达

儿童艺术是儿童身体、感知觉快感的自然抒发，他们能把兴奋的、稚嫩的跳动变为舞蹈，能使发之于情感的、不完美的声音连成曲调，不受任何功利目的的指使。

对于儿童来说，思维就是身体的知觉，身体同时也是精神。儿童自然地把内心的想象和梦想播撒于外在现实，他们的外在世界又因内心的想象和梦想而变得更为丰富。这种创造力改变着儿童自身以及他们周围的世界。因而，我们常常看到儿童会用各种艺术形式，将灵动的思想和丰富的情感表现出来。

3、生命的自然律动

在儿童眼里，宇宙万事万物都是有生命有感情的，儿童的艺术正是植根于这种自然的生活力量之中。在整个童年，艺术对儿童就像呼吸一样自然自由，是对生命和自然的自发的、直接的、感性的感知和体验。

儿童的身体、思想的律动和自然的律动是一致的，统一于儿童的游戏。儿童通过游戏将内部世界和外部世界有机和谐地连接起来，也是最适宜儿童的艺术性表达活动。儿童艺术教育的真正意义不在于技能技巧训练，而在于以艺术为手段，将儿童自由、纯真、富有创造力的天性进一步释放。

如何进行儿童艺术教育？

毕加索说：“每个孩子都是天生的艺术家，问题是怎么在长大之后仍然保持这种天赋。”可见，正确的儿童艺术教育在儿童艺术成长过程中起着非常重要的作用。

1、儿童艺术教育应该学会保护和等待

父母应当信任自己的孩子在良好环境影响下必会崭露艺术潜能，切莫追求孩子的艺术成果表现，如会弹几首曲子，会画几幅画等等。这些不仅不利于孩子艺术潜能的发展，而且容易使其丧失对艺术的兴趣。

我们要像英国艺术评论家所说的那样：不要教育孩子去成为什么人，或者去感觉什么东西；让他们自己发现他们想要的东西，自己去了解自己是什么人。

2、以儿童为中心进行生态式艺术教育

儿童的学习是统一、真实和生动活泼的过程，身体、精神、语言、游戏、审美及音乐等方面的相似和一致性，使得艺术融入儿童的生活，扎根于儿童内心。

这意味着：首先，需要承认孩子是具有艺术天性的人；其次，需要了解孩子并发现他的艺术兴趣所在；然后创设相应的环境，为孩子艺术发展的潜在向现实转化提供必要的条件。

3、儿童艺术教育并不排斥技艺学习

以绘画教育为例，我们首先应当鼓励儿童、引导儿童去体验现实世界和艺术作品，自然而然地去探索各种绘画的表现手法;然后为创造满意的艺术表现效果而去学习、研究和模仿各种绘画技巧技能;最后形成自己独特的、创造性的艺术技能和表现手法。

因此，父母切莫一味灌输儿童进行艺术技能训练，这样不但不能发挥艺术自由表现和自由创造的精神内涵，反而还让儿童处于消极被动的学习状态，限制他们艺术的自由创造和表达。