在五一假期期间，一位美女幼教老师凭借着一首《小小花园》成功火爆全网。

一首欢快的歌曲旋律，配合着朗朗上口的歌词，以至于各行各业的人们也成功被她的“挖呀挖呀挖”洗脑成功。

在她的首页简介中，我们赫然看到了“奥尔夫”这一标签。

相信很多人都听过奥尔夫教学法。虽然“奥尔夫”一词很早就活跃在中国音乐教育领域，但至今仍有很多人对他抱有疑惑。究竟什么是奥尔夫?

什么是奥尔夫音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。

在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。

他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。

奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。

它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫的教育理念

其理念强调“人”是音乐教育的目的，在音乐教育中，不仅仅是只有音乐的，还可以包括舞蹈、戏剧、文学、诗歌等综合性艺术素材。

主要是关注对孩子内心世界的开发，让孩子用肢体、语言、乐器等等自由地演绎和抒发内心世界，全身心投入到音乐中。

奥尔夫教学法的主要学习过程，以“模仿”入门，经由“探索”，最后实现“创造”。

“模仿”的时间要短，而“探索”“创造”则需占用比较大量的时间。其中“创造”所占用的时间又远远超过“探索”。

由此不难发现，奥尔夫音乐教育的真正目的是为了开发孩子对艺术的“自主力”与“创造力”。

简单地说，奥尔夫音乐是带有“自娱性质”的音乐理念。

游戏是孩子的天性，对于孩子来讲，趣味永远能调动他们的积极性。这遵循了奥尔夫的“自然教学”，没有固定的模式，在玩乐中就学会音乐，甚至是将生活带入到音乐中自己创作。

这些音乐的节奏简明轻快，这就跟奥尔夫音乐中自由抒发内心世界的理念相契合。

奥尔夫音乐的作用

音乐是可以听的，音乐是可以看的，音乐是可以玩的!

现代脑科学研究证实，0—6岁，是人类大脑发育最快、可塑性最强的时期，同时也是形成个性、发展智力、学习思考、开发潜能的关键时期。

奥尔夫音乐最大的特点，是关注对孩子内心世界的开发，这样的学习过程中，孩子不会把学音乐当成一种负担，而会全身心地投入到音乐世界中来。

1.通过声音给孩子快乐和美的体验

奥尔夫音乐坚持语言音乐化的思想，无论是问候、交谈都可以以音乐的形式展现出来,让儿童随时随地都能够感受到音乐的美。

家长也可以为自己的指令配上相应的曲调,曲调要随着语气的变化而变化,家长还要能够充分挖掘声音的潜力,搜集和利用任何有趣的声音去吸引儿童的注意力。

2.通过律动提高孩子的自我表达能力

奥尔夫音乐律动包括结构性律动和非结构性律动两部分,其中结构性律动又可分为手指游戏小律动和肢体大律动。

通过手指游戏小律动,可以帮助儿童逐渐学会辨别自己的两只手和十个手指头，并让他们通过各种手指游戏提高手指的灵活性和手的配合度。

肢体大律动是指以奥尔夫音乐为背景让儿童尝试配合各种大肌肉律动。

它可以帮助儿童认识自己的身体和四肢,同时提高儿童的运动能力和协调性。老师从最初的让儿童去模仿到自己创作不同的动作,还可以通过利用身边的乐器和工具跟随音乐进行律动。

3.通过聆听提高孩子的感知能力

奥尔夫音乐中将聆听分成主动聆听和被动聆听两个部分。

主动聆听是指儿童跟随老师做出与音乐相关的动作，这些动作要能够起到表现歌曲内容和展现音乐结构的作用;

被动聆听是将儿童置身于音乐环境之中,并辅助儿童跟随音乐节奏摇动,让音乐去滋润儿童的心灵,从而逐渐提升其感知能力。