著名教育理论家苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”现如今，很多父母也逐渐意识到了音乐教育的重要性，开始有意识的去给孩子报一些音乐类的兴趣班。

其中，很多家长都对儿童声乐教学抱有一定的担忧：孩子嗓子还那么稚嫩，天天那么唱会不会伤到嗓子?会不会影响孩子未来的音乐学习呢?

为什么要学习少儿音乐

音乐的世界总是五彩斑斓的，在音乐表达上，声乐作为以人为载体的一种音乐表达方式，极其有特点。

最大的特点，就是它可以用歌词直观地展现出音乐的魅力，能够让孩子从歌曲中理解音乐中表达的故事和内容。

在歌曲演唱中，孩子们不仅可以体验舞台带来的荣誉感，而且也能够极大提高孩子对音乐的感受力，带来心灵上的愉悦感!

音乐的表达是丰富的，在人们的成长过程中，童年阶段的孩子对声音总是充满好奇和想象。而声乐正好能够满足孩子对声音的一切幻想。

无论是孩子自编自唱，还是表达个人情绪，声乐几乎涵盖了孩子们的这些经历。从歌词中理解故事内容，从演唱中表达个人情绪，体会声乐演唱带来的愉悦感，提升孩子们对生活的趣味感!

学习声乐的最佳时机

真正意义上的演唱学习，要从孩子变声期后开始，在这之前的是少儿声乐。但即使是少儿声乐，也开始的要远比你想象的更早。

一个幼儿的歌唱自有一套发展过程，依次是倾听、跟着成人哼唱、同成人一起唱，最终可以完成独立歌唱。

如果一个孩子从出生起就开始接受各种各样的音乐信息，那么他在三岁前就能哼唱出他记得的歌曲片断，随着年龄增长和大脑发育的不断成熟，孩子会逐渐具备把这些片断串联起来的能力。到5岁左右，孩子就基本能独立的、完整的演唱一首歌曲。

正规的少儿声乐从孩子三岁之后就可以进行。三岁后的宝宝进入学龄前期，这个时期学习声乐，不只对孩子的音乐教育有着启蒙作用，对孩子的智力、前途，甚至是身心健康都有着非常积极的作用。

好嗓音≠好声乐条件

少年儿童的声音还要经历生长发育，童声有特有的嗓音特征，童声有独特的声音美。学习唱歌是一个从“自然”到“不自然”的阶段，因为需要学习科学的方法。

作为音乐艺术的一种表现形式，它像器乐学习一样，有一个系统学习的过程，水平是跟随学习掌握程度逐步提升的。

因此儿童声乐教育与成人声乐教育不同。

对于音乐的理论实践，尽可能地鼓动孩子的身体与思维都“动”起来，来提高孩子对声乐学习的主观能动性，这样对孩子的身心健康发育也是有好处的。

参加少儿声乐培训是一个很好的途径。同时，家长也可以创造一些音乐环境和氛围，多让孩子参加音乐活动，让他们喜欢音乐，喜欢声乐。

比如声乐表演、合唱、音乐会，不一定自己亲自唱，可以听听别人唱，或者跟合唱团一起唱也行，这些都能提升音乐修养、陶冶情操。只有先感受到了音乐的美好，才会想要认识它、接受它，进一步有想法要去学习它、参与它、创作它。

声乐学习能改善发音问题

少儿声乐是在充分利用童声期的嗓音条件基础上，结合气息、发声、表演等各个方面互相协调的一种少年儿童的演唱形式。

少年儿童还在生长发育，学习声乐比较共性的问题集中在气息、音准、节拍、咬字吐字、对声音的概念认识等方面。

有些家长经常将孩子声音上的问题归因于遗传，比如大人跑调，孩子也跑调，认为这是无法改变的。但基因遗传只是一小部分原因，大多数孩子通过发声训练是能够纠正的，能够提高的。

因此千万不要放任自流，而是要让孩子去训练纠正，比如有的孩子说话老是在高位置，有的总是压着嗓门，还有的只会小声说话。

不科学的用嗓，对嗓子造成的损伤更大，而通过科学的声乐训练是能改善这些问题的，让孩子的声音是松的、通的、亮的、美的，让孩子有获得“好声音”的机会。

声乐学习提高孩子艺术鉴赏力

声乐不等同于唱歌。作为一种艺术化的人声表现，学习声乐包含了对歌唱方法、乐理知识、阅读理解、感情表达、舞台表现力等综合内容。

少儿声乐针对的是青少年，不是完全独立完全区别与其他歌唱形式的发声方法的，因此仍然具有相似的发声原理、歌唱要求与审美标准。

孩子不仅是在学习歌唱的技术，更重要的是通过声乐学习，提升孩子们对声乐、声音艺术的审美能力和鉴别能力，同时也提高他们的智商和情商。这些对孩子今后的人生都是有好处的。